Festival de cannes 2013

El Festival Internacional de Cine fue creado por iniciativa de Jean Zay, ministro de Educación Pública y Bellas Artes, que deseaba implantar en Francia un evento cultural internacional capaz de rivalizar con la Mostra de Venecia.

Los premiados este año son:

- Palma de Oro (Mejor Película): La Vie d'Adèle - Chapitre 1 & 2, de Abdellatif Kechiche (Francia).

- Gran Premio (Segundo Lugar): Inside Llewyn Davis, de Ethan y Joel Coen (Estados Unidos).

- Premio del Jurado (Tercer Premio): Like Father, Like Son, de Hirokazu Kore-Eda (Japón).

- Cámara de Oro (Debut Cinematográfico): Ilo Ilo, de Anthony Chen (Singapur).

- Mejor Director: Heli, de Amat Escalante (México).

- Mejor Guión: Tian Zhu Ding, de Jia Zhangke (China).

- Mejor Actriz: Bérénice Bejo, por Le Passé (Francia).

- Mejor Actor: Bruce Dern, por Nebraska (Estados Unidos).

- Mejor Corto: Safe, de Moon Byoung-Gon (Corea del Sur).

Primer matrimonio gay en Francia

Dos hombres se han casado el miércoles pasado en la ciudad de Montpellier. Se trata del primer matrimonio entre personas del mismo sexo en Francia después de a aprobación de la ley que permite este tipo de union. Se ha especulado mucho del matrimonio, que ha provocado varias manifestaciones y protestas, pero ello no ha quitado de que estas dos personas se casen.

La ceremonia iba a ser retransmitida en directo mediante pantallas gigantes instaladas en la plaza frente al Ayuntamiento, pero se ha suspendido la iniciativa por temor a que los detractores del matrimonio gay ocasionen altercados durante el enlace, aunque se retransmitió en directo en su pagina web.

El matrimonio estuvo protegido por mas de 100 policías.

La animacion

Todas las películas que a continuación serán mostradas, son del director Hayao Miyazak, de nacionalidad japonesa, que dirige cine de animación, es ilustrador, dibujante de comics y productor de dibujos. Ya ha recibido varios premios con películas como El viaje de Chihiro y El castillo ambulante.

Nausicaä de Valle del Viento (1984 en Japón – 2010 en España)

1000 años después de una horrible Guerra Mundial, la humanidad sobrevive a orillas de un bosque contaminado con gases tóxicos e insectos mutantes, que cubren gran parte de la Tierra. La situación fue provocada por la guerra. El Valle del Viento es un reinado minúsculo, rodeado de reinos más poderosos y hostiles que suelen tener guerras entre ellos. Nausicaä es la princesa del Valle del Viento y única hija del rey Jihl, gran piloto y guerrera, es también compasiva y solícita de toda la vida. La princesa Nausicaä trata de encontrar un sentido del bosque contaminado y se resiste a ver a los insectos como enemigos.

La crisis estalla cuando el reino vecino de Tormekia, liderados por su princesa, Lady Kushana, invade el Valle del Viento para intentar revivir a un mortífero Dios de la Guerra de los tiempo de la guerra de hace 1.000 años con el propósito de triunfar contra sus enemigos y contra el bosque contaminado. La situación empeorará cuando el reino de Pejite entre en conflicto también.

• Dirección y Guion: Hayao Miyazaki

• Ayudante de dirección: Takashi yanazawa; Kazuyoshi Katayama

• Dirección artística: Mitsuki Nakamura

• Producción: Isao Takahata y Toru Hara

• Música: Joe Hisaishi

El castillo en el cielo (1986 en Japón – 2003 en España)

Una aeronave se desliza sobre un mar de nubes, en una noche de luna llena. Muska, un agente secreto del gobierno, acompaña a una joven llamada Sheeta. Repentinamente la nave es atacada por los piratas que, al igual que el gobierno, buscan el secreto de la piedra que Sheeta lleva alrededor del cuello. La piedra es la llave que abrirá las puertas de la Fortaleza Celeste, una isla flotante en medio del cielo creada por una antigua civilización que hace mucho tiempo desapareció del planeta. Pazu, un joven muchacho, se hace amigo de Sheeta, le ayuda a escapar de sus perseguidores y juntos se disponen a resolver el misterio de la Fortaleza Celeste. Cuando Sheeta y Pazu inician su viaje hacia la Fortaleza Celeste, ponen en marcha una cadena de acontecimientos irreversibles. En este misterioso lugar encontrarán un tesoro mucho mayor que el poder de gobernar el mundo.

• Dirección y Guion: Hayao Miyazaki

• Producción: Isao Takahata; Toshio Suzuki

• Música: Joe Hisaishi

Mi vecino Totoro (1988 en Japón – 2010 en España)

Un profesor universitario se traslada junto a sus dos hijas a una casa cerca de un bosque mientras su mujer se recupera de tuberculosis en un sanatorio rural. Sus hijas descubren la existencia de los "duendecillos de polvo", de este modo aprenden que hay seres que no todos pueden ver, como los espíritus del bosque, solamente aquellos de corazón puro. Mei, de cuatro años de edad, resulta fascinada al encontrar dos pequeños espíritus y se determina a encontrar al rey del bosque, Totoro.

• Dirección y guion: Hayao Miyazaki

• Producción: Isao Takahata; Toshio Suzuki; Toru Hara

• Música: Joe Hisaishi

El viaje de Chihiro (2001 en Japon – 2003 en España)

Chihiro y sus padres se habían visto obligados a mudarse a otra ciudad. Mientras que su padre conduce, toman un atajo por el cual se pierden internándose en un bosque que terminaba frente a un edificio que tenía un gran y extraño túnel en su interior. Del otro lado del túnel descubren un pueblo aparentemente abandonado; la familia decide ir a mirar y conocer el raro lugar, encontrando así un restaurante vacío, en el cual deciden quedarse a comer. Por otro lado, Chihiro se aleja de ellos para investigar la ciudad. Cuando comenzaba a anochecer, un chico misterioso llamado Haku aparece y le ordena a la niña que se marche de allí con sus padres antes de que caiga completamente la noche.

Chihiro corre en busca de sus padres, mientras que al caer la noche toda la ciudad cobra vida, encendiéndose los faros y apareciendo seres de formas extrañas, similares a los yōkai; pero para su sorpresa y horror, sus padres habían sido convertidos en dos enormes cerdos. Atemorizada, Chihiro se da cuenta que se estaba volviendo transparente, por lo que Haku le dice que para no desaparecer debe comer algo de ese mundo y le ofrece una baya. Después, la lleva secretamente a una casa de baños termales, donde el joven le dice que debe conseguir un trabajo allí hasta que él pueda ayudarle a recuperar a sus padres y a escapar. Así pues, con ayuda de varios amigos que hace en el transcurso de la historia, Chihiro inicia una gran aventura para poder rescatar a sus padres y continuar con su vida.

• Dirección y guion: Hayao Miyazaki

• Dirección artística: Yôji Takeshige

• Producción: Toshio Suzuki

• Música: Joe Hisaishi; Yumi Kimura

El castillo ambulante (2004 en Japón – 2006 en España)

Sophie es una joven de 18 años que trabaja en una sombrerería en una ciudad europea. Es callada y tímida, por eso le cuesta socializar con sus otras compañeras de trabajo y tener amigos. Un día decide visitar a su hermana que regenta una cafetería y es acosada por dos soldados que están de servicio ya que el continente se encuentra en guerra. De repente, sale a su rescate un misterioso joven que le deja en su destino. En la cafetería, le advierten de la presencia en el pueblo de Howl, un mago que roba el alma de mujeres jóvenes. Por la noche, en la hora del cierre de la sombrerería, al estar sola llega una mujer que se hace llamar la Bruja del Páramo, que fue testigo del rescate de Sophie, y deja caer sobre Sophie un terrible maleficio. Entonces, es cuando Sophie decide buscar ayuda al castillo ambulante, hogar del mago Howl.

• Dirección y producción: Hayao Miyazaki

• Ayudante de dirección: Ryosuke Kiyokawa; Yosuke Toba

• Dirección artística: Yôji Takeshige; Noboru Yoshida

• Producción: Hayao Miyazaki; Toshio Suzuki; Tomohiko Ishii

• Música: Joe Hisaishi

Ponyo en el acantilado (2008 en Japón – 2009 en España)

Un día, al bajar a jugar a la playa que está al lado de su casa, Sousuke se encuentra una niña-pez, a quien pone de nombre Ponyo. Se hacen muy amigos, pero el padre de Ponyo, Fujimoto, un hechicero de las profundidades del océano, no quiere que su hija viva entre los humanos, y se la lleva del lado de Sousuke, de vuelta al mar. Pero Ponyo ha decidido que quiere tener manos y pies, y vivir en la superficie con su amigo, aunque ello implique el desequilibrio del mundo.

• Direccion y guion: Hayao Miyazaki

• Produccion: Toshio Suzuki; Koji Hoshino

• Musica: Joe Hisaishi

Colocada la estatua del cura Jesús en Almendralejo

El 2 de Junio fue colocado la estatua del cura Jesús Núñez Mancera en la avenida de la Paz. Hace casi un año que se tuvo que retirar por las obras de remodelación de la avenida y mientras ha estado en el parque de obras.

La estatua a vuelto al punto donde se encontraba hace varios años, un punto decidido por partidos politicos y asociaciones.

La estatua está situada en la zona peatonal de la avenida de la Paz, frente a la calle Magisterio. El ayuntamiento argumento que "es un punto mucho más visible que el anterior". La estatua se encuentra en un monolito más alto, cuyas medidas son 290 centímetros de altura por 170 de anchura, "para darle mayor importancia". El peso es de 11 toneladas.

Historia del cine

La historia del cine comienza el 28 de diciembre de 1895, fecha en la que los hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon.

El éxito de este invento fue inmediato, no sólo en Francia, sino también en toda Europa y América del Norte. En un año los hermanos Lumière creaban más de 500 películas, marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales, la brevedad, la ausencia de montaje y la posición fija de la cámara. El desarrollo de las nuevas técnicas cinematográficas, de una mayor narrativa, y la elaboración de los primeros guiones de ficción, provocó que los hermanos Lumière quedaran en segundo plano en el crecimiento de su cinematógrafo.

El arte de la cinematografía alcanzó su plena madurez antes de la aparición de las películas con sonido. Dado que el cine mudo no podía servirse de audio sincronizado con la imagen para presentar los diálogos, se añadían títulos para aclarar la situación a la audiencia o para mostrar conversaciones importantes.

 En los años veinte del siglo surge una nueva tecnología que permite a los cineastas agregar una banda sonora a los films, ya sea de diálogos, música o efectos sonoros, que aparecerán sincronizados con la imagen en movimiento.

Mientras que la incorporación del sonido fue rápida y determinó la desaparición del relator y los músicos en vivo, el color tardó más en ser adoptado por el cine. El público era relativamente indiferente a la fotografía en color opuestamente al blanco y negro. Pero al mejorar los procesos de registro del color y disminuir los costes frente al blanco y negro, más películas se filmaron en color.

Algunos denominan al cine actual postmoderno, tanto por su lugar en sucesión al cine clásico como por su proximidad al postmodernismo.

Los hermanos Lumière

Auguste Marie Louis Nicolas Lumière (19 de octubre de 1862 – 10 de abril de 1954) y Louis Jean Lumiére (5 de octubre de 1864 – 7 de junio de 1948) fueron los inventores del proyector cinematográfico.

Los hermanos Lumiére trabajaban en el taller fotográfico de su padre. Auguste trabajo de administra, y Louis, como físico, que además hizo mejoras en el proceso de las fotografías estáticas.

En el año 1892, comenzaron a trabajar para poder fotografiar imágenes en movimiento.

Crearon un aparato que servía como cámara y proyector: el cinematógrafo, que se basa en el efecto de la persistencia retiniana de las imágenes sobre el ojo humano.

Crearon su primera película en el año 1894, y al año siguiente, fue mostrada en Paris en una sesión de la Société d'Encouragement à l'Industrie Nacional La sortie des ouvriers des usines Lumière à Lyon Monplaisir, rodada tres días antes.

Tras diversas presentaciones científicas, en la Universidad de Sorbona, en Bruselas y otros lugares, se procedió a su explotación en la primera sesión exhibida para un público comercial, como primer espectáculo de pago, dando lugar al inicio del cine, el 28 de diciembre de 1895, en parís, en el Salon indien du Grand Café, en  el Boulebar des Capucines, donde se proyectaron varias cintas entre las que destacaban, a parte de la ya citada Salida de la fábrica Lumiére, otras como Llegada de un tren a la estación de la Ciotat o El regador regado, en el que aparece el primer actor pagado de la historia, el jardinero Jean-François Clerc. Así, como este catálogo, el cine comenzó su historia a modo de documental, como testigo objetivo de la vida cotidiana.

Los hermanos dijeron <<el cine es una invención sin ningún futuro>>; pero aprovecharon todo lo que el nuevo invento les ofreció para montar un negocio rentable. Los Lumière enviaban un cinematógrafo y un operador allá donde era requerido. Con estas cintas rodadas en los lugares más exóticos del planeta surge el montaje.

Su posición económica y el interés que mostraban hacia la ciencia les hicieron menospreciar las posibilidades comerciales de su invento, por lo que finalmente abandonaron la producción cinematográfica.

En 1906 patentaron un proceso para realizar fotografías en color, el Autocrome Lumiére, lanzado al mercado en 1907.

Semana Santa de Almendralejo

Domingo de Ramos:

*Restos del domingo de ramos